[사회/ctn] 대전시립미술관(관장 이종협)은 제10회 이동훈 미술상 수상작가인 오당 안동숙 화백 초대전을 오는 9월 3일부터 11월 24일까지 개최한다.

이동훈 미술상은 작가이며 교육자로서 대전·충청지역 미술계를 개척하고, 한국 근·현대미술계 발전에 큰 발자취를 남기신 고(故)이동훈 화백의 예술정신을 기리고 자 2003년도에 제정되어 올해로 11회째를 맞이하는 미술상이다,

이번 전시는 전년도 10회 수상자인 오당 안동숙화백의 60년대에서 80년대까지의 장르별로 대표작품 40여점을 선보인다. 반세기가 넘는 작가의 흔적들이 묻어있는 안동숙화백의 구상에서 비구상까지 주옥같은 작품들을 감상할 수 있다.

오당 안동숙은 일제 강점기때 이당 김은호의 제자로 전통적인 동양화를 익히며 새 그림, 닭그림, 꽃그림, 소그림, 풍경화, 인물화, 비구상등 전통적인 동양화의 재료와 방법을 과감히 탈피해 소재에 구애됨이 없이 창작세계를 펼쳐 나간다.

60년대에는 동양화의 전통적인 먹과 종이라는 재료에서 벗어나 서양화에서 쓰이는 유채성 안료 등 다양한 재료들을 사용해 동양화의 실험적 요소를 보여주었는데 당시 동양화니 서양화니 하는 관념적인 틀을 타파하고 한국화의 방향성을 제시한 작가로 한국 근·현대미술사에 큰 족적을 남겼다.

화조도,69-137cm,1960년대

특히 70,80년대 대표작품 '은총恩寵' 시리즈는 아크릴 재료를 활용해 수묵이나 채색에서 얻을 수 있는 효과를 최대한 표현한 작품으로 아름다움을 묘사하는데 재료의 한계란 있을 수 없다는 지론을 펴 나간다.

즉 색채나 수묵은 어떤 대상을 표현하는 수단이지 재료 자체가 중요한 건 아니며 실험을 통한 재료의 해방과 표현의 자유를 획득한 작가들이라면 그들은 더 이상 동양화나 서양화를 그리는 것이 아닌 단지 회화를 그리고 있는 것일 뿐이며, 또 거기에 구현돼고 있는 조형성이 있다면 재료의 재질이나 결정된 형식 등은 중요치 않다는 것이다.

'간결하고 직관적인 운필로 추상미학을 이끌었다', '동양화의 구태의연한 엄숙주의와 전근대적 취향을 넘어선 추상표현주의적 한국화의 거장' 등의 평가를 받는 오당 안동숙의 조형적 실험정신에 입각한 작품을 감상하며 이 시대 진정한 예술의 아름다움을 시민들에게 보여줘 문화적 삶 의 질을 높이는 계기가 될 것으로 기대하고 있다.